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4月30日-5月3日，旧和新、传统与当代、固确或即兴，26位音乐/舞蹈艺术家将与观众相聚在“既定/非既定”的实施中，并由NOWNESS作为创意影像内容合作伙伴参与“自我的治愈”夜间露天放映。分裂的生活与时间，以及对话的不足，所有这一切构成了交流的障碍。而艺术试图表现的正是超越这些障碍的渴望，奏此沉苦言。艺术总是对当下敏感的，以细小的力量啃噬着既定的规则。作为一种理解巨变并应对现实的方法，于声色画影中观照古今，就像在无声的生命处境中积聚起来的一道光——观摩影像，聆听声音，激活肉身，借以想象塑造另一种世界的可能。当一切坚固的法则消解破除，借舒展之姿和自由之音乐，令我们得以敲唤内心闪电与巨斧。
Established/Non-established时间 Duration | 15:00 - 23:00Address: 200 Yongfu Road (inside YongFoo Élite)
Sophie Renier/Marlo/庞坤/Vasily Betin
“即兴不是一种风格，因为很难界定会发生什么。即使是我们所谓的重复它，也是我们‘仍在做’，而不是我们‘再次做’，所以它是有机的。你以自己的习惯找到一条路径，从那里进入，你如何保护它、如何建立它，以便你可以随时到达那里，再自由前往意想不到的地方...如果要套各种理论来解释我的音乐理念很容易，但可能不太真诚。真诚的应该是，我不知道呢！我就做一个让自己从心里到脑袋到身体都舒服的，我就停在那个里面，不再推销了...在乐器使用上，我会从它的声音和振动来考虑，我更尊重它的原生音乐，因为它有那个历史，它能接通能量的概率更高。对我来说，它那个系统和乐器的结合已几近完美。” （李带菓）→滑动查看更多（chan_qu拍摄）
1981年出身于美国俄克拉荷马州的华裔／台湾裔家庭，李带菓从童年时期就开始学习不同种类、风格的乐器与音乐，其中包括西方古典音乐、蓝草音乐（小提琴、低音提琴、钢琴）、中国古典音乐（二胡、琵琶）、芬兰民间音乐、卡纳迪克音乐（南印度）、绍纳民族的安比拉琴（津巴布韦）、以及当代古典作曲和即兴创作。2004年移居中国大陆后，他开始进一步延伸自己的作曲风格，并将各种乐器的进阶技巧融合在一起，尤其是琵琶、古筝、巴乌、大提琴、低音大提琴、小提琴和钢琴。他的演奏和作曲风格经常使用复合节奏、手工“电音”，融入东方的空间感和虚无感，以及印象主义。李带菓的演出，先锋派传统和古典音乐传统，像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。近年来，他在全球范围内参加了如Cite De La Musique(巴黎)、Oct-Loft爵士音乐节(深圳)、明日音乐节(深圳)、撒丽不跳舞音乐节(北京)、Super Deluxe(东京)、Desert Daze(约书亚树)、Festival/Tokyo（日本）、Musicultura(意大利)、Festival In Fes(摩洛哥)、World Sacred Spirit(印度)、Sonic Protest音乐节(法国、比利时)、Culturescapes艺术节(瑞士)等大型音乐节，还在上海当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心等场馆表演。 作为作曲家和制作人，李带菓曾受《云门2》、广东现代舞团、广州芭蕾舞团、艺术家方璐、陶辉、Serge Onnen等人委托创作。他曾在摩登天空（Modern Sky）、星外星音乐（Starsing Records）、巫唱片（WV Sorcerer）、旧天堂书店（Old Heaven Books）和赤瞳音乐(太和)等唱片公司发行过原创专辑。他的表演和发行曲目被报道在The Wire, Pitchfork, Tiny Mix Tapes和其他各种国际性媒体平台上。李带菓在2021年成为了北河三的签约艺人。
《LID 9:16 Shadow》是《Lid 9:16》的衍生作品。Shadow版本作为一项声音和影像实验呈现。除了以影像技术还原LID9:16的表演之外，演出过程同时被持续记录和播放的台上演员的心跳声填充。在这个作品中，两位艺术家尽可能地削减了舞蹈动作和现场声音，以保留作品的本质：雕塑般的身体/可听见的身体。因此，表演全程是在完全静止中展开的。两位表演者背对背以冥想的姿势静坐于舞台上，麦克风固定在他们的皮肤上，以便让他们的心跳进行对话。《LID 9:16》不断在声音和舞蹈之间保持紧张状态，目的是使两位艺术家协调自己的节奏以建立内部潜在的关系和规则。而这个作品的Shadow版本实际上重新追溯了他们当时进行内部对话的过程。他们为了同步内心的节拍所付出的努力通过这种持久的静默对话也因此被概念化了。如果说《LID 9:16》是给观众建立一种思想实验并提供感知方法的话，《LID 9:16 Shadow》则是用倒推的方式从另一个角度去向内部做出一次更深层次的挖掘。Sophie Renier 是⼀名法国舞者和编导，现居上海。她曾于巴黎歌剧院及巴黎国立高等音乐与舞蹈学院求学，并获得了舞蹈史、音乐与解剖学方面的专业学位，同时，她还拥有法国舞蹈教师资格证书。Sophie在诸多知名舞团中担任过主要演员，如法国南锡国家编舞中心（Centre ChorégraphiqueNational de Nancy）、西班牙维克多·乌拉特芭蕾舞团（ Victor Ullate’s ballet company）。她也曾亮相于众多著名编舞家的保留剧⽬中，如利法，巴兰钦，尼⾦斯基，罗宾斯，阿米蒂奇，福赛斯，格雷厄姆，普雷霍卡伊。⾃2014年起，她开始创作自己的作品，并探索身体与雕塑之间的关系。Sophie惯用一种去物质化的运动方式去呈现身体的雕塑感，并用⼀种极简主义方式呈现作品内核，身体在其中始终以慢动作（在她的定义中称其为“微动作”）发展和衰减，并以此挑战观众的观察和思考。Sophie目前还为谢欣舞蹈剧场舞者传授芭蕾舞课程。此外，她也是法国导演卢逸凡（Ivan Ruviditch）创办的“元剧场”的合作艺术家，并担任“元剧场”肢体训练教师与编舞。⽬前在菲律宾吕宋岛和上海两地驻留。毕业于旧金山艺术大学，他曾在美国、日本以及英国进行艺术驻留以及项⽬创作。他的作品包括雕塑，声音和场地装置，为新的雕塑创造能够让观众体验其全方位感官体验的空间。他探索声音的机能，雕塑和空间、时间、想象和真实之间的哲学性，通过发声设备作为电力操纵给予无形以有形。毕业于北京舞蹈学院现代舞编导、表演专业。之后加⼊上海⾦星舞团担任⾸席舞者。参演《海上探戈》《布兰诗歌》《三位⼀体》《迷魅上海》《中国式交流》《中国制造·游园惊梦》《不同的孤独》等大型舞蹈剧⽬中担任独舞和领舞。从2005年⾄今与国际著名编舞家合作: 参演包括比利时Rosas舞团 、德国Tanzcompagnie Rubato舞团、即兴大师Mike Schumacher、荷兰编舞家 Arthur Kuggeleyn、以色列编舞家 Emmanuel Gat、南⾮编舞家Moya Micheal、英国编舞家Charles Linehan 等多位艺术家作品 。现居上海，是⼀名独⽴艺术家、舞者、编导。作品包括人舞《巢》、舞蹈短片《逝》及舞蹈作品《无名之作》等。专注于创造熵和不确定性的共生关系。Vasily是⼀名熵艺术家、“索卡里斯工作室”的新媒体艺术总监和教育家。他的主要兴趣领域是⾃组织系统，如环境、社会、技术、我们的身体或任何复杂的物体。在为对象构建复杂、⼤规模的装置时，Vasily更倾向于使⽤闲暇时间和最简单的设备去完成概念项目的设计，并以此更好地了解⾃身。他享受思考和实验，以多样化的经验从多角度看待物体和事件，并找到它们之间的隐藏联系。团队： 艺术总监/编导: Sophie Renier; 声音/合作艺术家: Marlo; 演员: 庞坤; 灯光设计 Vasily Betin; 制作人: 杨光; 演出出品: ART|A|PART
“只要⽬的与⼿段形影浑然，演奏便可以是怡然⾃得的⼿忙脚乱。我想寻找真正自然发展到今天的中国民间音乐传统，我对这些音乐的想象是‘逐云追梦’。学习是将知识内化到自己，模仿却把自己变成了别人。在我的演绎中，我很注重音符和技巧的非常规运用，这些东西是时间赋予我的，我并没有刻意去设计和制造它们。”（老丹）
老丹从8岁用萨克斯管开始了他的音乐事业，后又开始专业学习中国竹笛。老丹对管乐器有着独特的理解，坚持着自己对管乐器及其声音的看法和演奏方式。他以独特的创造方式表达着传统音乐惯例中没有的自由和活力。他的音乐创作经常给观众带来强烈的听觉体验，东方和西方、古代与现代之间的声音碰撞。
近年来老丹活跃于国际舞台，与世界各地的音乐家进行交流与合作。“Family Vineyard”厂牌曾发表老丹在美国的现场唱片。宣传中他们提到“即使是在国际即兴/爵士乐模糊界限中，老丹的声音也是非常独特的。他沉浸在本土传统中，但却以狂喜的强度和萦绕不去的旋律急切地消除了这些界限”。
2018年，老丹在摩登天空子厂牌“World music”发行了首张笛子独奏专辑《逐云追梦》。同年，在WV Sorcerer Records发行了萨克斯个人首张专辑《思维扭曲的行动体》，该唱片录制于杭州的青龙洞隧道，自然的洞穴混响增强了老丹强烈而富于想象力的呼吸和魅力。2018年4月老丹前往美国巡回演出，分别在纽约、费城、波士顿、康涅狄格州与当地音乐家进行合作。2019年7月，老丹前往日本巡回演出，在北海道函馆市举行独奏音乐会，并与日本传奇鼓手豊住芳三郎合作，在东京和横滨举行专场演出。2019年10月老丹与邓博宇组建“突突二重奏”(TuTu Duo)并录制首张录音室专辑《智斗》由欧洲NoBusiness Records出版。2020年和2022年，英国先锋前卫音乐杂志《The Wire》法国前卫音乐杂志《revue&corrigee》分别对老丹进行了长篇专访报道。
“这么多年来，我接触到的不同类型的音乐及音乐家们都给我带来非常大的影响，也极大地拓展了我对音乐的理解，所以我甚至不在乎这些曲子、这些音乐是不是爵士，他就是个音乐。我们对音乐的看法要有宽容度，可以尝试各种各样不同的声音，不一定要拘泥在我一定要做一个爵士乐。在创作上我希望尝试做一些不同的东西。譬如说这样慢的曲子，没有特别明显地给自己设定一些规则，没有太明显地设定旋律化的旋律，甚至不是一直保持在同一个调性里面，但是它听上去又要自然而并不奇怪。从学术的角度来说，它不在同一个和声体系里面，它是在不同的调性里转来转去。我希望能有一个不同的色彩，更注重色彩的细微的变化。不仅仅是爵士乐，也许包括氛围一点的音乐，甚至电子化的比较激烈的音乐。”（黄健怡）一九九七年毕业于上海音乐学院钢琴系本科，之后留校在管弦系担任艺术指导老师、钢琴伴奏老师，现任JZSchool现代音乐学校校长。1999年创建FootPrint爵士乐队，活跃于上海各大爵士乐场所，并应邀参与《Jazz Monk》电视节目录制。曾与世界著名长号手Nils Landgren同台演出。二零零三年到二零零五年就读于著名的爵士学校美国波士顿BERKLEE音乐学院，师从前爵士钢琴系主任Paul Schmeling, Ray Santisi, Laszlo Gardony, Joanne Brackeen, Joe Lovano, Jackson Schultz等，二零零五年考入了美国新泽西RUTGERS大学MASON GROSS艺术学院的爵士乐演奏研究生班，二零零七年获得爵士钢琴硕士学位，师从传奇爵士钢琴家Stanley Cowell教授，以及Victor Lewis, Ralph bowen,Conrad Herwig，在校期间与包括Frank Sinatra Jr.，Eddie Simon在内的著名音乐家演出，并于二零零七年三月获得新泽西爵士协会颁发的Pee Wee Russell 奖学金，以表彰其在爵士乐研究方面的杰出成就。创作爵士长号五重奏作品-《peace》，由红骑士长号五重奏乐队演奏并获得全美爵士长号五重奏第一名。回国后在JZschool任教并担任教务主任和常务校长，同时作为赵可能性乐队的钢琴手出现在各大爵士乐节，其中包括世界三大爵士节之一的加拿大蒙特利尔爵士节，上海复兴爵士节，北京九门爵士节，北京爵士节，马来西亚槟榔岛爵士节，日本横滨爵士节，德国汉堡Reeperbahn音乐节等。二零零九年二月以其原创音乐为主的黄健怡六重奏在上海东方艺术中心成功演出。二零一一与荷兰爵士天后Laura Fygi在广州，深圳，香港巡回演出。二零一四年夏天李泉常石磊-非常李全国巡演。二零一四与Laura Fygi在爵士上海音乐节大师殿堂及重庆大剧院音乐会演出。担任红节奏乐队和Verse乐队的键盘手。他同时还是J3三重奏的创建人和键盘手，乐队出现在全国各大爵士酒吧和音乐节，包括上海国际爵士节，北京九门国际爵士节，西湖音乐节，西湖花儿朵朵音乐季，北京国际爵士周，爵士厦门音乐节，爵士西安音乐节，上海帕玛强尼国际爵士周，内蒙古草原音乐狂欢节等。2016担任昆曲名角沈驿丽主演的昆曲清唱剧《浣莎纪》的作曲，于九月在上海交响乐团音乐厅成功上演。录制的唱片有《上海爵士》2005 EMI，赵可能性乐队专辑《梦境》2006 Effendi, 德国爵士口琴演奏家Jens Bunge专辑《Shanghai Blue》2009以及J3乐队的专辑《红人》，《水晶紫》。2015年J3乐队及新专辑《红人》获得首届华人爵士大奖最佳乐队及最佳fusion唱片奖。2017年获得Live Power Awards 年度最佳爵士现场乐队。《水晶紫》获得2018年唱工委最佳爵士唱片提名。2021年创建+++++电子乐队。中国当今最受尊崇的顶尖⾳乐家之⼀。来⾃美国加州洛杉矶的他在中国⽣活了20多年，现居上海。顾忠⼭主领的中国顶尖爵⼠放克⼤乐队“红节奏The Red Groove Project”2014年 发⾏的⾸张录⾳室专辑《浮Flow》荣获台湾第⼆⼗五届⾦曲奖演奏类“最佳专辑”、“最佳专辑制作⼈”、 “最佳作曲⼈” 三项⼤奖提名。 2015 年，顾忠⼭为⾦曲歌后顺⼦担任编曲和⾳乐总监的专辑曲⽬《动⼈⼼扉Touching Hearts》也荣获第⼆⼗六届台湾⾦曲奖“最佳编曲⼈”提名! 2017年，红节奏发⾏的第⼆张录⾳室专辑《Proper Up！正》 再度荣获第⼆⼗⼋届⾦曲奖演奏类“最佳专辑制作⼈“提名！他的现代爵⼠⾳乐 企划“顾忠⼭三重奏The Lawrence Ku Trio”专辑《Pictures》也在2015年12⽉荣获华语⾳乐传媒⼤奖“最佳器乐专辑”肯定， 顾忠⼭更是中国 当今⾸位在剧院级场馆举办过座⽆虚席的个⼈原创作品⾳乐会的爵⼠吉他⾳乐家！作为⼀位⻛格多样的吉他⼿和作曲家，顾忠⼭受邀参与了许多不同的⾳乐项⽬，并在中国和世界各地与⾃⼰主领的乐队和担任其他⾳乐家的乐 队成员在各⼤⼩演出现场、⾳乐节，体育场等舞台上呈献他深厚⾼超的⾳乐素养与精湛琴艺。多年来他与来⾃世界各地的眾多杰出⾳乐家都有 过合作，包含：莫⽂蔚，李荣浩，顺⼦, 荒井壮⼀郎，李志，陈楚⽣，A-Lin，陈粒…等，以及格莱美奖得主- Dee Dee Bridgewater、Laura Fygi、John Legend、Sinne Eeg、Jon Morrison、 David Friesen、David Braid…等，不胜枚举。顾忠⼭在美国波⼠顿完成Longy School of Music与New England Conservatory的作曲和爵⼠演奏硕⼠课程，回到中国后曾在北京迷笛⾳乐学 校及北京现代⾳乐学院任教，后来在上海，作为JZ School⾳乐学校校⻓与创办⼈之⼀，⼆⼗多年来顾忠⼭致⼒于爵⼠及吉他⾳乐教育在中国 的普及和发展，他的乐迷与学⽣遍布两岸三地，他指导过来⾃各地的吉他演奏者，⽬前已有数百名学⽣成为专业演奏家或教育者，各⾃拥有出 ⾊的⾳乐事业。2020年，顾忠⼭三重奏发⾏了第⼆张专辑“Clarity清晰”，佳评如潮。顾忠⼭的独家在线吉他⾳乐教育平台“共弦社”也在2020年9⽉正式上 线。极具特⾊，与国际接轨的系统化课程和原创练习曲设计，丰富多元的教学模式，交流踊跃的社群，为中国吉他⾳乐教育带来全新的思维和未来。
在被真正颠倒的世界中，真实只是虚假的某个时刻。（居伊·德波）从记事起，我没有任何方向，印象中一片空白。这是不是因为在过去的语境中，我的现实里只有“他”而没有“我”的缘故？好像一个被灌醉的旅客，迷迷糊糊被从一个景点带到另一个景点，逐渐在旅途中失去所有，最后直到消失。重复、重复、重复：我知道，我不知道………“他”，“他”，“他”！一个“我”逐渐消失的时代，一个被“他”取代“我”的时刻。在一片破碎的境况下，“我”在自言自语中尝试完成对“他”的解析并凝望着最后的审判。独立艺术家，善良、同情构成了艺术的本质，并伴随着警觉与带有悲悯的沉思。创作不是从排练厅开始的，而是每个时刻与现实的强烈羁绊并充满反思，充满决断。代表作：《自言自语》系列、《审判》系列等。曾参与纸老虎工作室、北京现代舞团、亚彬舞蹈工作室等作品的排演，于汉堡世界戏剧节、乌镇戏剧节、国家大剧院、上海国际舞蹈中心等地演出。个人作品《变形记》《如戏人生》曾获得第五届北京国际芭蕾舞暨编舞大赛金奖。独立艺术工作者；毕业于南京艺术学院舞蹈编导系，资深接触即兴舞者以及引导者。目前游离于当代剧场创作和跨界艺术合作之间，曾在沉浸式戏剧《不眠之夜》《纳西索斯》担任舞者演员。“我们”小组共同创作《自言自语》系列。曾也与北京现代舞团、上海SMG Live、觅剧场、十口无团、D.Lab.dance、赵梁、戴剑等合作项目。曾参演以及创作作品有：北京现代舞团《十二·生肖》《二十四节气·花间十二声》，赵梁《双下山》《警幻绝》《幻茶迷经》，觅剧场《夜·班》，戴剑《MO舞道》，鹰剧场《O》《M》，张艺谋《对话·寓言2047》、2018第二季《号子·染》、2019第三季《唱书·染》，杜彦昊《微缩空间》，吴晓波《X》，郑鹤松《我们就是世界》，杨浩《浩浩传奇》，“我们”小组《自言自语》《破壁》《审判》《搅拌》《梦魇》《在轮下》《献给上海的最后一支舞》……
“跨越当代古典、长音、氛围、微声、极简主义，再将听觉抛向电子、民族打击乐中，用叙事逻辑框架来包裹即兴演奏，解构并融合几种音乐流派，在现场制造引发想象的听觉感受。”（小白能）王田，大提琴手，音乐演出策划人，曾参与上海各类音乐演出，并与声音剧场、舞剧类演出合作。乐队成员，银勺运营者。2015年以“小白能”为代号开始其声音计划至今，创作以声音为主要媒介，同时涉及文字和行为表演。
“每个时代都有不同的时代特征，都会诞生新的元素。如果古琴和时代的产物没有对话、没有链接，那古琴是不落地的，它的生命肯定是架空的。传统音乐的传统和创新是可以兼具的，而且创新是一定要做的。如果我们这一代人不去为未来留些东西的话，那么我们这一代人的生命就与古琴脱离了关系...即兴是一次冒险，百分之九十的概率它达不到你预期的效果，但是你若干次的百分之九十，你会换来一次百分之十的奇迹。不必保有期待，这次就是完美的，有的不完美反而是一件好事。”（巫娜） “虽然我和巫娜老师的演出是纯即兴，但是要说明一点，即兴是一个很认真很危险的事情。之所以我和巫娜老师敢做这一阙的即兴，是因为我们之前在即兴的时候从来没有那种沟通的尴尬，或者失望。有时候我俩会在昏暗的灯光下相视一笑，那是即兴中最美的时刻。因为音乐为你和另外一个人建立了一个心灵沟通的空间，那个地方你到了，她也到了。“（小河）
→滑动查看更多（前三张余荣培拍摄；第四张郑阳拍摄）
巫娜，生于重庆，9岁开始习琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从著名古琴演奏家、教育家赵家珍女士。2001年进入中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生。2004年，毕业后成为古琴演奏专业的第一位研究生。她曾获得了这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。她是活跃的跨界演奏者。常年往来演出于亚洲、欧洲、美洲等各个国家。从1999年至今，她不断地和世界各地的爵士、摇滚、实验等各个领域的音乐艺术家跨界合作，成为了古琴艺术创新的标杆人物。同时，她也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。2005年，她加入了窦唯的“不一定”乐队，担任古琴以及多乐器声部的演奏。2006年，参与了崔健“阳光下的梦”个人演唱会，担任古琴声部演奏。2008年，获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。2010年，开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。2016年，开创了中国古琴在线教育平台——缦学堂。2019年客座中国人民大学艺术学院音乐系古琴专业教师。2021年任中国民族管弦乐学会中国琴会副会长。何萍所和田巧云的第三个儿子。作曲及音乐制作人，音乐肖像、寻谣计划发起人。
池是一个在不断观察学习的泉眼，她天生具备了女性温柔的气质，同时不乏坚韧爆发的能量。她在我们之间共同呼吸、用身体共振慢慢建立起一种微妙的联系，紧紧拽住我们恍惚的身体。她在你我之间停留、微笑、玩耍、走进你我的泉眼里，释放特殊时期的狂躁、激进、突变、躺平…她像一个稚气未脱的孩子拼尽全力地成长，我们看着她，她也看着我们。她期待着与你一同到来，并且度过美妙的日子。
曾就职于四川省现代舞蹈团；香港多空间客座艺术家。曾参与香港国际编舞节，香港idance舞蹈节，北京舞蹈双周，上海国际艺术节，上海即兴艺术节，乌镇戏剧节等。作为一名积极在当代艺术领域探索的创作者、表演者、舞者，他有着敏锐的洞察力，他别具一格的身体敏感性让其以不拘泥于形式的进行创作。近年来他对影像、装置、赛博、游戏、大众心理有着浓厚的兴趣，并积极探索着表演艺术的边界。居住在上海的现场表演者，肢体装置实践者，其艺术的实践范围涵盖有关肢体的一切。她热衷于将女性肢体特性投放进入各种物理性或非物理性的环境和材料中，进行带有特定目的和自身内在原则的运动，制造感官反应的场域。崇尚女体介于神圣与肉欲之间的特性，擅长发掘其脆弱又极具韧性的一面。出生于广州。曾于广州市艺术学校接受7年全日制古典芭蕾训练。大学考取香港演艺学院芭蕾舞系，大学第二年转系学习当代舞，并于同年考取荷 兰ArtEZ艺术学院当代舞表演创作系。毕业后作为独立舞者在荷兰 & 德国的各个剧场表演工作，合作编舞家有Connor Schumacher、Ulf Langheinrich、Dries Verhoeven等。2021年回国后开始在剧场之外继续自己的艺术实践探索(素人舞蹈教学、电影拍摄、乐队表演、时尚摄影等)。“运动(movement)塑造了我们所认识的世界。”受到具身认知理论 、街舞、爵士乐、锐舞文化、动态文化以及武术等训练系统的滋养，家敏的工作思维植根于人的基础运动中，以及 其如何改变人的感知、情绪与认知的递进关系中。
“在记忆中，南方总有一种独特的味道，也或许是许久未见的朋友的召唤，索性就从厦门开始巡演好了。这样也好，在有爱的地方吸取营养，再把脚印送到更多的地方。尤其在夏日到来之前，趁着那里还没有吱吱的蝉鸣，我想，那里应该能容得下我从山野带来的声音。”（穆静） —— 最新专辑“风的歌”是一张沉淀着时间的专辑，不仅仅是一张新民谣意义的专辑，也是实验血液与民谣质朴的基因融合作品。整张专辑的多种原声乐器录制全部由穆静和李带菓二人包办，在原声乐器的震动里，皆是二人的功力展现。 “风的歌”里大多数的创作都是与自然相关的。穆静想将这些年里的所观所思，通过这些记录她成长力量的文字，和旋律一起进入到他者的心中。北河三音乐旗下自由音乐人，于2022年末发行首张个人专辑《风的歌》。多年来秉持积极和国内外音乐人进行即兴和交流学习的音乐态度，使得她在实践经验中，发展出一套独特的音乐美学和个性极强的音乐气质，让人在感受她即兴魅力之外，自有一种干净纯粹的音乐特质和追求，不受单一风格的限制，令听者能在她的音乐场景中沉浸和漫游，如同进入一场充满共振的听觉世界旅行。
“这些年我一直在思考、尝试如何诠释这种不一样的音乐形式，是一种更加游刃于感官的音乐。仿佛我在塑造一个空间，等观众走进来，当人睁着眼睛就会被自己的杂念、好奇、预判、经验所蒙蔽，只有闭上眼睛真正放任耳朵去捕捉、去听，我们每个人才能在音乐中自由。在即兴合作中，只是谈话的形式变成了频率、音色、情绪这些，我们懂得互相穿插、留白、解决彼此不同的声音。所以声音没有好或不好，只有合适或者不合适。一切在于弹琴的人是否听到，知道怎么融入。在氛围音乐中，人的声音也是其中的氛围。”（汪文伟）音乐人，小号演奏，作曲、制作人、摩登天空（但是厂牌）主理人。曾师从冀瑞凯、Adlf Holler、Kurt Weiss、Alex Sipiagin。乐队经历：不一定乐队、红手五重奏、朝简组合......等。作品：《一举两得》、《记艾灵》、《杨桃院儿》、《阿勒颇婺源似》、《风平浪静》《乌鸦》......等。现工作生活于上海。经过多年对于音乐观念的深度思考和上千小时的现场即兴表演经验超越了大众对于吉他本身声音的定义，构建了自己独特的音乐世界。作为一名优秀的音乐人，无论是传统音乐中与电子/流行/爵士的深度合作还是艺术领域中对于音乐观念的合作表达都游刃有余。自 1995 年在上海成立了自己的第一支乐队以来，以其鲜明的演奏方式、声音艺术概念和标志性的吉他音色被公认为中国最具特色的吉他手之一。对汪文伟而言，植根于早年的美院生活以及对艺术的热爱，他创造性的把乐器超越本身的技法去演奏，并巧妙结合绘画艺术以及中国传统的哲学体系，构建出一种革命性的音乐表达概念和体系。
当亚当夏娃将无花果叶缝合，穿上衣服，代表着人们对于欲望与身体性的觉知。而越来越多的身份与符号堆积起的当代景观，又在层层叠叠的包裹下，让身体性迷失。身体成为工具、身体成为形象、身体成为进化的拖累……… 曾经声色犬马的舞厅，刺激欲望的“脱衣舞”在远身关系中逐渐消失。在时代的笼罩下每一副身体都显的弥足珍贵，但身体不过是一团肉，脑袋占据了它的顶点，脑袋成为了“身体之灵”。在阳光明媚的午后，我们邀请各位观众以食客视角出发，观看身体从最本质媒材的“肉”出发，在一场“穿衣舞厅”中，在身份和身体之间不断地推敲与探索。
坍塌工作组发起人/创作者/肢体表演者。主要以当代艺术与肢体行动的方式介入剧场创作，并以舞者身份参演过多个国内现代舞团、艺术家作品。在创作与训练中重新搭建对肢体的科学化认知，以此为基准来解放即兴对于不可呈现之物的呈现可能。个人作品：《再见杰克》《不该来》《无器官身体1.0》《无器官身体2.0》《舞厅》《藻井》《旧神的习惯》。独立艺术实践者，视觉及肢体实验者。现于视觉、摄影摄像、肢体、编创、电影等领域居于上海。双琦的创作主要来⾃于肢体解构与隐性输出，对动物、植物、⾷物的概念提取以及三者投射于⼈类思维逻辑的思考及理解，善于捕捉肉体蜷曲的病态质感以及动态活性，在⾮平衡与⾮定点中发生。 近期作品：⼀个⼥性器⽫的复述，影像，2022；圣克莱门特症候群，肢体表演，iPANDA Showcase，2021；近期视觉合作项⽬：瞬息，呼吸的存储器，王梓全作品，金鹰美术馆，2023；舞厅，坍塌工作组作品，SMG Live，2022；并于2023年入围Bratislava Interactional Film Awards，2022年入围香港靠边站艺术节、Women's Canvas Festival of Films。 剧作家、剧场导演、社会编舞家、艺术行动者。作为中国最早的独立戏剧家，他长期立足民间社会，发起组织、主持多个民间艺术团体、泛剧场空间及艺术节，致力于改造生活的社会戏剧行动。2005年参与创建独立艺术家共识组织“组合嬲”，逐一推出从舞蹈剧场、身体剧场、装置表演，到言论行动剧场、概念剧场等创造性安那其社会表演代表作品，与其主要著作《隐修剧场》、《神话行动》和《怎样创造自己》一道，持续地影响着年轻一代。坍塌工作组发起人，独立策展人 / 艺术评论写作者 /剧构。目前主要从事写作、参与式剧场与策展工作。策展与研究方向为探索肢体、剧场、仪式、信息与社会参与等非物质形式在展览场域中的介入；亦与青年艺术家合作探索其Performance作品中“身体”部分的呈现。文章见于artnet、ARTFORUM、AD安邸、国家美术、藝術家等艺术类杂志与媒体。
“在较好的技术支持和音乐感受下，即兴是与自然环境最灵性的互动。个人即兴表演者像一个说故事的人，娓娓道来不疾不徐，是个人与世界的对话。若是合作即兴，则感觉胜似一场'无声'的推杯换盏，期间蕴含了含蓄与勇敢的火花。扬琴还有多少可能性，我总是希望在最短的时间内用淋漓尽致方式让更多的人去认识扬琴，去了解扬琴。“（章文婷）上海音乐学院副教授，德国 Grotian（高天）签约钢琴家。毕业于德国吕贝克国立音乐学院（钢琴表演），并在汉堡国立音乐与戏剧大学学习声乐艺术指导。曾在在意大利获得“XXI. ROVERED‘ ORO ” 国际钢琴比赛第2 名；第17届“罗马2006”国际钢琴比赛获得“优胜奖”；意大利皮查获得“VALTIDONE”国际钢琴比赛第一名；德国的“MARITIM” 声乐比赛中，获得声乐艺术指导奖的第一名；2015年，获得上海音乐学院青年教师教学比赛的第一名。2017年，获得第十四届美国古典声乐家声乐比赛的最佳钢琴伴奏。国家二级演奏员、亚洲扬琴协会理事、上海文广演艺集团“文广之星”、国家艺术基金首批民族器乐演奏培养人才、上海音乐学院扬琴专业首届文学硕士。以本专业第一考取上海音乐学院跟随成海华教授学习。习琴期间有幸得到项祖华、黄河、张高翔、谢玉虹教授指点。曾获文化部文华奖、金钟奖选拔赛以及国际器乐比赛职业专业组金银奖、湖南省民族器乐比赛特等奖、中南五省器乐比赛一等奖等。常年参与《风华国乐》、《我是歌手》等音乐节目录制。担任数场上海之春音乐会扬琴独奏。以青年扬琴演奏家身份登台献演于国家大剧院、上海音乐厅、东方艺术中心等专业剧院，多次成功举办专场音乐会，参与海外巡演近三十余场。 与上海民族乐团、浙江民族乐团、上海爱乐交响乐团、美国费城交响乐团合作，获指挥家作曲家们的高度赞誉。
关于NOWNESS现在
本次艺术节露天放映将由NOWNESS现在 作为创意影像内容合作伙伴，每日放映十部以「自我的治愈」为主题的影像。春天适合治愈。不仅治愈大地，还有治愈自己。当下流行的社会症候诸多，优绩主义，情绪价值，数据正义，罪恶快感，爱欲之死……基于这些主题及其衍生的观察与思考，NOWNESS现在 给出了一份“自我的治愈”片单。
NOWNESS现在 一直以来拥抱日常生活中的新奇与不凡，注重挖掘影像叙事中的独特观念与体验。历经十年的发展，我们致力于搭建一个为创意文化爱好者们，以影像为契机，互动交流的国际平台。我们不以媒介属性定义自我，为影像、音乐、建筑、设计、时尚、艺术、可持续等泛文化领域提供独一无二的观察视角，并将它呈现在不同场域、不同时间。NOWNESSS现在 不仅为创意影像领域树立了风向标，启发着创意族群，也成为一种文化创意语言的代名词。从现在到未来，我们将以独特的先锋之言影响着更多人。
导演：赵丹
NOWNESS #表演力 系列原创短片《假想云One Day Someday》，记录了窦靖童两天一夜的治愈之旅。我们在海边，草坪上，树荫下，在人来人往的街道中，发现童童长大的痕迹。海边的拍摄是她最喜欢的部分，她说在海边奔跑，她的身体就会暖起来。
导演：谢飘羽
在软科幻伪纪录片外壳下，《宇宙探索编辑部》包裹着的不仅是幽默和奇思妙想，还有主创们柔软细腻的内心。在此短片里，我们试图唤醒影片主创们关于这段创作旅程的隐秘记忆，呈献一段关于创作也关于友谊的浪漫故事。
导演：李林
NOWNESS全新系列“NUKIDS新孩子”原创短片《微光/Glowing
For One Kind》中，我们前往湖北松滋特殊教育学校，用镜头记录下孩子们身上的爱与光。孩子们的笑容简单敞亮，也治愈了当下的我们。
导演：卓澜
北上呼伦贝尔草原，我们将视角聚焦于一位年仅15岁的草原驯马女孩——昂沁呼。马作为蒙古族文化里重要的组成元素。作为马背民族，驯马师是与马文化应运而生的职业。但在驯马师的队伍中女性驯马师寥寥无几。而这位草原上的15岁女孩儿便想要挑战这项由男性主导的职业，驯出草原上最好的马。
导演：范庆
女诗人们的诗，是欲望长久蛰伏的结晶。透过它，折射出万物在朦胧夜幕下，不可思议的渐变。NOWNESS原创系列“诗意写照”短片《女诗人像》，试图在她们的诗歌中寻找埋伏已久的草蛇灰线。回到四位女诗人第一次写诗的时光里，联结起诗人们的原生身份与第二天性。
导演：Ameya Jane
在与NOWNESS合作的短片中，药师寺宽邦特别把《心经》与《送别》合二为一创作了一首新歌。“《心经》告诉我们，实际上什么都没有，我们需要和内心的困顿送别，然后遇到新的自己，生活没必要那么复杂啊。”
导演：Jan Vrhovnik
《人间天堂》是一部充满反差感的影片，旨在提炼Giovanni 话语中的真相。导演通过细腻的镜头捕捉着这位意大利老人的生活瞬间；结合拍苍蝇的日常画面和对于生活的挑衅性思考。而这一切的想法都能体现老人的见多识广和智慧。
导演：Toby Amies
在这部室内版的《伟大庭院》中，我们踏入Carter的公寓，以便更好地了解他的城市森林。一个巨大的小提琴叶无花果（被称为Frank）占据了一个巨大的凸窗。一面墙上挂满了时尚的木制摇篮，另一面墙上挂着日本扇形棕榈树、圆点海棠、橡胶树和胡椒花。
声声入眼：Shirley Shirley Shirley导演：Maximilla Lukacs
如果植物能开口，它们会说些什么？来见见 Nico Georis，一位花费两年时间研究植物的生物数据，并加以转换成音乐技术，破译植物语言的加州音乐人。来自LA的导演 Maximilla Lukacs 特地拜访 Georis 位于 Big Sur的工作室兼温室，记录他最新的专辑制作。这次的特邀嘉宾竟是一株他亲切地名为 Shirley 的热带植物。
居家访谈：Eduardo Neira, Roth
导演：Fernando Cattori
NOWNESS“居家访谈”系列最新短片来到了墨西哥雨林，带我们走进设计师 Roth（Eduardo Neira）所建造的无棱角仿生宅邸。Roth出生于阿根廷，对玛雅精神和哲学非常着迷。他总是从大自然中获取灵感，希望通过艺术的探索促进人与地球的联系，和自然共同呼吸。
「大地的治愈」
——从煤炭到光伏，人与能源的转变
展览时间：2023.4.23-2023.5.3 11:00-18:00
人类自古依赖大地的馈赠，来自地下的煤矿给了人类光和热。在淮南这座小城，从二十世纪初期的煤矿重镇到矿产资源衰竭后到渔牧业，再到科技加持的光伏产业，新旧能源的交替在这里上演着。古老的能源对应着大地的伤口，新的能源带来治愈。本次展览依据历史，从煤、水，光，三种介质出发，以NOWNESS生存季最新短片《⻰潭》取景地，曾经亚洲最⼤的光伏能源基地，也是昔⽇中国五⼤煤矿中⼼——淮南的故事为原型，讨论人与自然、能源、以及社会间的动态关系。关注大地的治愈，也是关心人类的疗愈，让关爱不止步于地球日。
*门票售出后不予退换
还请自行转让
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